– Nació el 2/2/1916 en Arezzo, Italia y se naturalizó argentino en 1947.

– Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires (1940-44).

– Realizó viajes de estudio por varios países de América y de Europa.

– Fue Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes desde 1972.

– En 1988 la Fundación dispone la creación de un Museo enteramente dedicado a la obra de Líbero Badií, en la hoy histórica Casa Alsina del Barrio de Belgrano.

– Ha expuesto sus obras en Museos e Instituciones de Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia y España.

– Falleció en Buenos Aires el 11 de febrero de 2001 a los 85 años de edad.

Líbero Badií, gran escultor de América, ha instaurado en el mundo una imagen absolutamente propia, que atiende sólo a una búsqueda de la esencialidad, basada en la reflexión filosófica sobre los grandes temas humanos.

Su obra le ha exigido un equilibrio entre sus tendencias a un clasicismo mediterráneo, nació en Italia en 1916, y su búsqueda de una raíz americana, vivió desde los 11 años en la Argentina. Por eso, hay en él una inteligente elaboración de las diversas corrientes de la escultura contemporánea y de la solidez monumental de una naturaleza áspera e indomable.

Su imagen personal, elaborada con ahínco, condicionó una sucesión de aciertos, que le permitieron desarrollar su línea de trabajo americana (“La Muñeca”, “La Fecunda”, “La Madre), su serie de retratos (“Macedonio Fernández”, “Antonio Porchia”, “Ema de Cartosio”), sus formas “madres” (“El Alma”, “La Libertad”, “El Amor”) y los temas nacionales (“Civilización y Barbarie”, “El Tango”, “Martín Fierro”).

Ciertas constantes iconográficas han vertebrado su obra, entre ellas: la preocupación por la familia y el tiempo parecen polarizar su síntesis vida =arte. Sus indagaciones en el espacio escultórico, en la potencia vital de lo primitivo, en la abstracta captación de lo universal, en el movimiento auténticamente plástico, marcaron su singularidad dentro de los códigos socioculturales de su generación.

En ocasión de la exposición que hiciera Badií en el Instituto Di Tella en 1968 y posteriormente en el Premio de la Bienal de San Pablo de 1971, irrumpió un cambio sorprendente en su obra, con sus figuras monumentales de madera policromada. Badií en ellas no desbasta, ni modela: construye la forma. Su tridimensionalidad de antaño, emergente de su afirmativa volumetría, pasa a una tridimensionalidad, lograda por elementos contrapuestos y conjugados. Se modifica la percepción tradicional de los perfiles escultóricos y los colores a veces estridentes, a veces en gamas muy refinadas dan una tónica general de gran vitalidad y alegría.

Badií hizo objetivo su sentido de la crisis de una sociedad de jerarquías fijas y se convirtió en testimonio de ese cambio crítico de los valores tradicionales. Culmina así su inquietante buceo en torno de “Lo Siniestro” como energía enigmática de la vida, que está más allá de cualquier explicación racional.

En su dramática búsqueda, cada paso del artista está apoyado en interrogantes continuamente replanteados, a través no sólo de su escultura sino de su pintura, sus dibujos, su extraordinaria gráfica”.

 
PREMIOS
 

–De Dibujo, en el Salón Nacional de Buenos Aires (1950)

–De Escultura en el II Salón de Mar Del Plata (1950)

–Ministerio de Justicia en el Salón Nacional (1950)

–Segundo de Escultura, en el XXX Salón de Rosario, Santa Fe (1951)

–Gran Premio de Honor “Presidente de la Nación Argentina” en el XII Salón de Arte de Mar del Plata, por su talla en piedra “La Familia” (1953)

–Gran Premio de Honor “Ministerio de Educación”, en el XlII Salón Nacional de Artes Plásticas, por la obra “Torrente” (1953)

–Premio Adquisición “Provincia de Santa Fe”, en el XXXVI Salón Anual de Santa Fe, con la escultura en yeso “El Deseo” (1959)

–Premio Palanza (1959)

–Título de “Caballero del orden de las Artes y Letras” de Francia (1969)

–Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes (1971)

–Premio Internacional Bienal de San Pablo (Brasil), con la obra “Los Muñecos” (1971)

–Premio Consagración de la Provincia de Buenos Aires (1980)

–Gran Premio Fondo Nacional de las Artes (1982)

–Premio Consagración Nacional (1987)

–Seleccionado para representar a la Argentina en la “XX Bienal de San Pablo-Brasil” (1994)

–Nombrado “huésped de Honor de la ciudad de Mendoza” y “Huésped de Honor de la Universidad Nacional de Cuyo” Mendoza-Argentina (1995)

–Premio Personaje Ilustre de la Región Toscana – Italia (2001)

–Premio “Konex de Honor a Artes Visuales 2002” ex a equo c/ Alberto Heredia Fundación Konex (2002)

Sus Obras más representativas figuran en importantes Colecciones públicas del país y del exterior.

–Kennedy Center – Washington, EE.UU.

–Johnson Center Rasive – Wisconsin, EE.UU.

–Museo de Arte Moderno – París, Francia

–Biblioteca Nacional de Buenos Aires , Argentina

–Museo Juan Carlos Castagnino – Santa Fe, Argentina

–Museo de Carafa – Córdoba, Argentina

–Museo de Tres Arroyos- Buenos Aires, Argentina

–Museo de Mar del Plata – Buenos Aires, Argentina

–Museo de La Plata- Buenos Aires, Argentina

–Centro Cultural General San Martín- Buenos Aires, Argentina

–Fundación Federico Klemm- Buenos Aires, Argentina

–Fundación BBVA Francés – Barrancas de Belgrano- Buenos Aires, Argentina